过去几年的，不乏票房数十亿的票房爆款，但，基本上是中等体量的故事片，如《奇迹·笨小孩》《你好，李焕英》《热辣滚烫》《满江红》《第二十条》。

　　要知道近几年，折戟春节档的，往往也是大片——一部特效拉满的《刺杀小说家》，一部技术上卓尔不群的国产动画《深海》，都让人意难平。

　　如果国产大片已经倾其所有，票房仍然不爆，是否说明：无论影片怎样，观众的消费行为都注定削减了。

　　两年前，《封神第一部》上映，在颇为不利的开局情况下，走出了一条逆袭之路，收获大量自来水。

　　在青岛搭建了近万平的摄影棚，从15000多人中精心挑选演员，光前期培训就长达近2年之久，乌尔善甚至成立了一家公司来负责整个系列的视效。

　　希望这部中国第一史诗IP的神话不仅能续写，还能继续抗起中国电影重工业的重担。

　　一个是最成功的武侠小说家，一个是最成功的武侠片导演，如此强强联手，算是祭出了当下，我们能想到的最强杀招。

　　熟悉的徐克武侠风格，熟悉的83版《射雕》主题曲，再加上大量襄阳大战的场景，完全不藏着掖着。

　　梁家辉早在2014年就和徐克合作过《智取威虎山》，凭“座山雕”一角提名了当年的金像影帝。

　　这次出演欧阳锋，结合他先前的《东成西就》“段智兴”、《东邪西毒》“黄药师”，算是演遍了东邪西毒南帝，就差北丐了。

　　专门在戏剧中为武侠壮士所用，既点明了洪七公的角色属性，也为形象增添了几分痴狂喜感，同时不失可爱。

　　后者要再造一个庞大的上古世界，从零开始搭建宫殿，力求1：1还原神话故事。

　　《哪吒》不仅拿到了当时的年榜第一，抢位中国电影票房榜第四，还把因《大鱼海棠》在观众心中刷了一波存在感的彩条屋捧上了国漫TOP2厂牌的宝座。

　　Sir斗胆猜测，第二部的作用除了还原“哪吒闹海”的传说外，也是为后几部青年版的故事搭桥。

　　豆瓣有人扒出，相比第一部《魔童降世》六千万的成本，第二部的成本估摸超过了六亿，超越此前最高成本国漫电影《深海》（成本2亿），成为国漫电影最贵的一部。

　　光线董事长更扬言，不仅希望《哪吒2》走出华人圈，更能带动中国票房进入70亿时代。

　　阔别六年仍在原地打转的国漫，如果只能凭借初代巅峰的再次归来，才能重回那个本不属于它的高度。

　　清政府被一笔笔不平等条约掏空了躯壳，预告中也能看见一些角色还留着辫子头。

　　大洋彼岸的美国却是蒸蒸日上，美国人在西部开拓的路上驱赶、杀害了不少印第安原住民。

　　小岳岳饰演的清朝官员费扬古，历史上确有其人，是顺治帝孝献皇后董鄂氏之弟，清朝将领。

　　他刚一下船就被美国的高楼大厦所震惊，call back了历史上李鸿章访美的传闻。

　　《1900》一脉相承地延续了唐探系列的各种元素，搞笑、罪案，且又一次把坐标放到烧钱不眨眼的美国唐人街。

　　《蛟龙行动》不仅是林超贤的再度出击，更标志着国产主旋律军事大片是否能进入下一赛程的可能性。

　　预告出现大量水下备战镜头，宣发也一再强调“这是全世界第一部核潜艇电影”。

　　写剧本找资料就找了一年多，大部分镜头都是现搭新景，不能搭的就去实景特种兵拍摄，与主角有对手戏的群演都找的是一米九几的壮汉，所有人包括演员不得已的情况下都睡在片场的地上……

　　尤其是在去年的几部电影，包括《红楼梦》和《传说》等片失利的情况下，《蛟龙行动》必须要发动一次大反攻。

　　这些年，《熊出没》几乎掌控了每年春节档的动画片市场，稳坐儿童电影头把交椅。

　　能看出时间线定在未来的灾变世界，地球遍布诡异的奇花异草，动不动就攻击人。

　　《熊出没》早已不是传统的2D动画片那么简单，就像前几部大电影，它总会拿出最与时俱进的话题和最潮流的视角那样，从手机直播、外星人再到AI机器人，用儿童电影的皮囊包裹着成人思考的内核。

　　对比互联网的信息碎片，《熊出没》更像是用连孩子都能轻松看懂的讲故事方法，诉说着现实新世界的点点滴滴。

　　《封神第二部：战火西岐》前作26.34亿，《哪吒2之魔童闹海》前作50.35亿，《唐探1900》前作《唐探3》45.23亿，《蛟龙行动》前作36.51亿，《熊出没·重启未来》前作19.84亿，《射雕英雄传：侠之大者》的导演徐克更是太多历史战绩可查。

　　全是华语最顶级制作的大片，从电影工业的角度来说，它是能给从业者提供最多就业机会的项目，是电影能够延续发展下去的保障。

　　“我们的创作标准大概有40几个，好多还是胶片时代的。好莱坞有800多个行业标准，还以每年50个新标准的速度递增。”

　　但因为中国电影市场，没有足够的工业化大片给这些人才提供岗位，导致这些人才要么被好莱坞挖走，要么被游戏公司挖走。

　　长此以往，非但没人敢拍“大片”，就连那些制作大片的人，比如特效部门，也很难生存下去了。

　　也许我们并不关心电影的成本到底有多少，也不关心哪家公司熬不过寒冬，甚至不关心电影是怎么拍出来的。

　　从早年露天电影的集体行动，到后来录像厅时代的三五成群，甚至于电影院变成小厅了，每周上了什么电影依然是周一上班的热门话题。

　　当社会层面缺乏共识，电影变成了检验立场的工具，于是看电影的人越来越少，讨论电影本身的人，也逐渐减少。

　　因为投资回报的关系，大片必然是要在填平沟壑、拉进共识这方面做大量的努力。