从近期全球的一些重要展览中可以看到，东方美学——特别是其独特的纹样与色彩体系，早已悄然渗透进西方艺术的脉络之中。

　　“东方古物的对话” (卢浮宫)，以中亚、伊朗等地珍贵古物，呈现古代近东文明的艺术成就；“扇子狂热”（大都会艺术博物馆），讲述了扇面如何成为东方纹样传播的微型画布，影响了19世纪欧洲的时尚与绘画。“拥抱色彩：中国珐琅装饰艺术 ”展中，逾百件明清珐琅珍品，展示了中国色彩技艺在两次历史转型中，如何被西方技术激发，又反过来以独特风格影响世界。

　　如果你是毕加索的爱好者，伦敦的“毕加索戏剧”聚焦其艺术生涯的戏剧性一面，而巴黎的“重见毕加索”则能帮助你从不同维度深入这位立体主义之父充满张力与革新的艺术世界。

　　19世纪，扇子在欧洲社会蔚然成风，这种兼具实用与装饰功能的物件，既是日常时尚配饰，也是社交场合中的重要符号。它不仅流行于不同阶层，更激发了诸多艺术家的创作灵感——印象派画家如埃德加·德加、卡米尔·毕沙罗等，不仅常在画中描绘扇子，甚至直接将其作为艺术创作的载体。

　　本次展览汇集纽约大都会艺术博物馆的75件扇子主题藏品，涵盖手绘扇、印制扇以及描绘持扇女性的艺术作品，生动呈现了历史上艺术界对扇子的集体热情。展品所涉主题广泛，涵盖消费主义以及文化挪用等议题，邀请观众一同走入这方寸之间的艺术世界。

　　自1923年开放以来，孔雀厅便一直吸引着众多博物馆参观者。该厅最初由艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒设计，用于展示中国青花瓷器藏品。它将孔雀这一主题与受东亚艺术启发的大胆色彩运用巧妙融合。每月第三个星期四，当百叶窗打开时，可以欣赏到自然光照射下的孔雀厅。

　　房间以蓝、绿、金色为主调，墙面绘满华丽的金色孔雀图案，与镀金木架上陈列的中国青花瓷相映生辉。

　　珐琅是中国装饰艺术的重要元素，长期以来一直被忽视。此次展览将分四批轮换展出大都会艺术博物馆藏的逾百件明清珐琅珍品，揭示其审美、技术与文化内涵。

　　展览聚焦中国珐琅史上两大转型期：14-15世纪，本土釉上彩与外来掐丝珐琅结合，开启从单色到彩色的飞跃；17-18世纪，欧洲技术传入清宫，催生出更细腻丰富的珐琅色调。

　　值得注意的是，中国工匠从未简单模仿外来技术，而是创造性转化，发展出独具民族特色的新色彩与风格。

　　西班牙画家毕加索（Picasso）曾以其立体主义肖像画而闻名，他还为俄罗斯芭蕾舞团设计过服装，并热爱斗牛的激烈场面。此展览汇集约45–50件毕加索的作品，包括绘画、雕塑、纺织品与纸上作品，其中不少是首次在英国亮相。探索了这位不妥协艺术家的戏剧性一面。1925年创作的经典作品《三名舞者》作为泰特美术馆的珍藏之一，成为此次核心展品。

　　巴黎毕加索博物馆常设展“重见毕加索”，展出馆藏的400件精品，涵盖毕加索从蓝色时期到晚期创作的油画、雕塑、拼贴、素描、陶瓷与版画等多种媒介。展览按时间与主题划分，系统梳理其艺术发展脉络与风格演变，突出其在立体主义、超现实主义及战后艺术中的核心地位。观众将有机会近距离欣赏《亚维农少女》草图、陶瓷作品《山羊》以及多幅私人收藏罕见的肖像画，全面理解这位20世纪最具影响力艺术家的创作理念、情感世界与艺术革新。

　　巴黎美术学院收藏的16世纪法国艺术素描作品，与卢浮宫和法国国家图书馆的藏品齐名，是法国规模最大、最杰出的收藏之一。

　　本次展览精选约50件作品，重点展示了巴黎美术学院收藏的枫丹白露画派的杰出素描和版画藏品。展览聚焦16世纪枫丹白露画派的两位奠基人——意大利风格主义画家罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）与弗朗切斯科·普里马蒂乔（Francesco Primaticcio）。展览展出素描、版画、装饰壁画与雕塑等作品，呈现他们如何将意大利风格主义与法国宫廷审美融合，创造出优雅、精致且富有装饰性的艺术风格。

　　为纪念法国新古典主义大师雅克-路易·大卫逝世200周年，卢浮宫汇集其约100幅代表作，全面回顾其艺术生涯。

　　大卫不仅是新古典主义奠基人，更亲历法国大革命至波旁王朝复辟等重大历史转折，以画笔深刻记录时代。《马拉之死》《拿破仑越过阿尔卑斯山》等杰作，使其成为捕捉历史瞬间无可替代的画家。

　　本次展览被卢浮宫称为“只有本馆能完成的挑战”，除馆藏珍品外，更集结凡尔赛宫《网球场宣言》草图、比利时皇家美术馆原版《马拉之死》等全球借展作品。

　　本次展览由卢浮宫与纽约大都会艺术博物馆联合策划，展出大都会博物馆近东艺术部收藏的10件珍贵古物，涵盖公元前4世纪至公元5世纪的中亚、伊朗、美索不达米亚等地区文物。部分展品为同源文物，首次共同亮相，为观众提供比较研究与文化联系的视角。展览不仅展现古代近东文明的多样性与艺术成就，也体现两大博物馆在文物保护与学术交流方面的深度合作。

　　为纪念英国风景画家透纳与康斯太勃尔诞辰250周年，泰特不列颠美术馆将同台展出两位大师的油画、素描及私人手稿。透纳（1775-1843）出身伦敦贫民窟，却早慧成名；康斯太勃尔（1776-1837）身为富商之子，反历经更漫长的成名之路。虽来自不同阶层，二人皆以革新精神重塑风景画——透纳游历四方，笔下充满烈焰落日与磅礴诗意；康斯太勃尔则深耕故乡，捕捉萨福克郡的天光云影与自然真实。

　　米罗在1947年至1968年间七次到访美国，他看到了与欧洲传统截然不同的艺术可能性，激发了他创作中更宏大、更自由，也更物质化的一面。展览集结130多件作品，以时间为序，在0-14号展厅中呈现了这段跨大西洋的艺术对话，展现米罗与四十多位不同世代艺术家之间的创作呼应。核心展区聚焦20世纪40至50年代——这一时期对纽约艺术家而言充满创新活力，对米罗则意味着重要公共委托项目的启动。

　　这是法国首个萨金特作品展。展览涵盖了他职业生涯中的关键十年，以他在卡罗勒斯-杜兰（Carolus-Duran）的学徒生涯、早期的成功以及巴黎艺术界的影响为线索，主要作品包括《波齐医生在家中》（1881 年）和《爱德华-达利-博伊特的女儿们》（1882年）。这些肖像画出色地捕捉了不断变化的国际大都会各色社会人物，显示了萨金特为何经常被拿来与委拉斯开兹等大师相提并论。

　　达拉斯艺术博物馆携手伦敦泰特美术馆，推出近十年来北美规模最大的国际超现实主义回顾展。逾百件绘画、雕塑、摄影、书籍与档案横跨1920-1960年，汇聚安德烈·布勒东、萨尔瓦多·达利、雷内·马格利特、利奥诺拉·卡林顿、胡安·米罗等四十余位先锋，全面呈现了定义这场艺术运动的多元实践、技法与视角，展现了超现实主义思维无远弗届的影响力。达拉斯艺术博物馆美国艺术策展人苏·坎特伯雷表示，“本次展览让观众得以窥见这场思想革命，欣赏超现实主义所创造的既引人入胜又光怪陆离、常令人不安的意象。”

　　紫光阁是北京中南海内的一处建筑，最初是明代皇帝阅兵的平台，清代沿用。乾隆皇帝在位期间，为纪念其“十全武功”，对这里进行了改建。他下令绘制了总计280幅功臣画像，分四次悬挂于阁内。这些画像并非传统中国画师独立完成，而是中西宫廷画师合作的结晶。1900年八国联军入侵北京时，紫光阁内的功臣画像几乎被掠夺一空，流散海外。据目前所知，存世的原作已不足30幅，国内仅存2幅。

　　1478年，教皇西斯笃四世与佛罗伦萨银行贵族帕齐家族合谋，趁复活节弥撒在圣母百花大教堂刺杀洛伦佐·德·美第奇及其弟朱利亚诺，意图推翻美第奇统治、夺回教廷在托斯卡纳的财政与政治主导权。朱利亚诺当场被刺19刀身亡，洛伦佐负伤逃脱。市民随即倒向美第奇，主谋被绞死并抛尸亚诺河，帕齐家族产业遭抄没。教皇发动战争亦未能翻盘，美第奇的声望反因血腥复仇与文化外交攀至新高峰，文艺复兴进入黄金时代。